ÇAĞDAŞ GÖSTERİ SANATLARI MERKEZİ ATÖLYE PROGRAMLARI YENİDEN BAŞLIYOR
İBB Şehir Tiyatroları’nda ÇGSM/ATÖLYE programları uzun bir aradan sonra İstanbul’da üreten tüm tiyatro sanatçıları ve çalışanlarının katılımı için yeniden başlıyor. ÇGSM/ATÖLYE adı altında; tiyatro sanatında mesleki birçok uzmanlık alanında ücretsiz buluşmalar gerçekleşecek. ÇGSM, geçmişten aktarılanla geleceğin tiyatrosuna yol açmak adına bugünün tiyatrosunu, iç eğitimi, toplumla çok yönlü ilişkiyi destekleyen çalışmalar yapmayı amaçlıyor.

Atölye programlarına katılmak için özgeçmiş (CV) ve başvuru formunu cgsm.atolye@ibb.gov.tr adresine mail atmanız gerekmektedir. (BAŞVURU FORMU)

Mart 2020 atölyeleri için son başvuru tarihi 28 Şubat 2020 Cuma günüdür. Atölye kontenjanları sınırlı sayıda olduğu için her atölyenin kendi atölye sorumlusunun inisiyatifinde başvuru sayısı kapasiteyi aşarsa ön eleme yapılabilir.

Tüm atölyeler Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi stüdyolarında ve ÇGSM Atölye mekânında yapılacaktır.



Eğitmenler ve Atölye Programları

 

Filiz Sızanlı

" Yaşlı Bakım Merkezleri İle Beden Ve Yaşlılık Odaklı Projeler”

9 Mart Pazartesi, 14:00-17:00

10 Mart Salı, 10:00-12:30

23 Mart Pazartesi, 14:00-17:00

24 Mart Salı, 10:00-12:30

 

“Yeni bir şey öğrenmek için asla geç değildir.” 

Peki neden yaşlılık özellikle Türkiye’de hayatta yapmak istediklerimizi sınırladığımız vazgeçtiğimiz bir dönem olarak algılanır? Biz bu soruna toplumsal sorumluluk olarak bakarsak bu algının değişmesine nasıl katkıda bulunabiliriz?

Bedenimiz için de yaşlılık farklı bir dönemdir. Daha çok kronik ağrıların ortaya çıkması, sakatlanmaların artması, daha az hareket, kilo alımı… Beden farkındalığımız yıllar içinde nasıl inşa edilmiş ise yaşamın dinamiklerine karşı ilişkimiz de benzer bir biçimde şekillenir. Peki bunu yaşlılık döneminde de geliştirmek, yapılandırmak mümkün müdür?

Hareket odaklı çalışmalar beden farkındalığını arttırırken bu deneyimlerden kazanılan pratikler günlük yaşamda özellikle yaşlılık döneminde bedenin daha güçlü, sağlıklı olmasını destekler. Bu çalışmalar ayrıca zihinsel ve bedensel rahatlamayı da beraberinde getirir.

Peki kendimizi yaşlılıkta nasıl ifade ediyoruz. Sahne bunun için aracı olabilir mi?

Filiz Sızanlı İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’ndeki eğitimini tamamladıktan sonra, 1997 yılında İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları’nın Tiyatro Araştırma Laboratuvarı bünyesinde çeşitli dans ve tiyatro projelerinde yer aldı. 2000 yılında Çatı Çağdaş Dans Sanatçıları Derneği’nin kurucu üyeleri arasında yer aldı. 2001-2005 yılları arasında Fransa’da Devlet Sanatçısı olarak Montpellier Ulusal Koreografi Merkezi’nde Mathilde Monnier ile çalıştı. Bu süreçte ayrıca Emmanuelle Hyunh, Mustafa Kaplan ve Jann Marussich, Julie Nioche’un projelerinde dans etti. 2002 yılında Mustafa Kaplan ile birlikte “Taldans”ı kurdu. 2013-2015 yılları arasında Eskişehir Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü'nde, Eskişehir Şehir Tiyatroları’nda ve 2017 yılından beri MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı‘nda dans ve hareket derslerinde beden ve mekân ilişkisi üzerine eğitim vermektedir. 2018 yılında MSGSÜ Devlet Konservatuvarı Sahne Sanatları Modern Dans Bölümü’nde yüksek lisansa başlamıştır.

 

Fulya Peker

Tragedyanın Doğuşu / Antik Beden – Antik Metin”

FULYA PEKER ATÖLYE KONTENJANI DOLMUŞTUR. İLGİNİZ İÇİN TEŞEKKÜR EDERİZ.

5, 12, 19, 26 Mart Perşembe, 12.00 - 16.00

Antik sözcüğü ante- önekinden türetilmiştir ve "önce gelen, öncül" anlamlarının yanında "karşıt" anlamındaki anti- önekine de gebedir. Atölye boyunca Artaud, Meyerhold, Grotowski ve Hijikata gibi ustaların egzersizlerinden ilhamla "önce gelen, öncül" Antik Yunan metinlerine yaklaşımda "karşıt" performans yöntemlerine ve sahnenin "ritüel" ile ilişkisine uzanan deneysel bir yolculuğa çıkılacaktır.

Fulya Peker, New York ve İstanbul’da çalışmalarını sürdüren bir tiyatro ve performans sanatçısıdır. New York’ta fiziksel ve vokal araştırmalara yoğunlaşan deneysel tiyatro alanında Richard Foreman, John Zorn, Robert Ashley, Katsura Kan, David Michalek ve Object Collection gibi tanınan sanatçıların eserlerinde sahne almıştır. Peker, deneysel tiyatro çalışmalarını kurucusu ve sanat yönetmeni olduğu Katharsis Performance Project ile disiplinlerarası performans araştırmalarını yine kurucusu olduğu Modern Mythologies Project ile sürdürmektedir. Tercümeleri, şiirleri ve deneysel tiyatro üzerine yazdığı makaleleri, hem Amerika’da hem de Türkiye’de yayınlanmıştır. Lisansını Tiyatro (H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı); yüksek lisansını Tiyatro, Tarih, Edebiyat ve Eleştiri (Brooklyn College/CUNY) programlarında tamamlamış olan Peker, halen Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde ders vermekte, uluslararası alanda performanslar ve workshoplar sunmaya devam etmektedir.

 

Berna Çelikkaya

“Robert Lepage Ti·yatrosunda Oyun Yazarlığı ile Teknoloji· Kullanımı I·lişkisi”

20 Mart Cuma, 13:00

Sinema, televizyon ve multimedya kullanımının yarattıgˆı imkânlarla Robert Lepage’ın kumpanyası Ex Machina’da oluşturduğu yeni sahne formu ve içerigˆiyle 21. yüzyıl seyircisine hitap edebilecek bir tiyatro ve bir laboratuvar oluşturmuştur. Bu laboratuvar tam da farklı disiplinlerle bir arada çalıs¸arak, yeni artistik formlar olus¸turur; ve böylelikle günümüz tiyatro yazarlıgˆına yeni bir kapı açar.

Robert Lepage; oyuncu, yazar, tasarımcı ve yönetmen kimliklerinin hepsini tas¸ır ve yazar olarak tek bas¸ına bir masaya oturup yazmaktan ziyade ekiple -multimedya tasarımcısı-oyuncu-dramaturg-kostüm tasarımcısı-dekor tasarımcısı- yazmanın daha verimli oldugˆunu düs¸ünür. Bu, oyunun yaratım sürecinde oyuncuyu da aynı zamanda “yazar” kılarak bir dönüs¸üm yaratmaktadır. Atölyede görünüs¸te ilis¸kisiz, hatta belirli çevrelerce engel olarak görülen teknolojinin oyun yazarlıgˆına, özellikle de “kolektif oyun yazarlıgˆına” olumlu katkı yapabilecegˆini örnekler üzerinden konuşup tartışacağız.

Berna Çelikkaya, Kadir Has Üniversitesi Film Drama tezli yüksek lisansından 2015 senesinde mezun olmuş ardından Toronto Üniversitesi Drama, Tiyatro ve Performans Çalışmaları bölümünden burs alarak ikinci yüksek lisansını da orada 2017 senesinde bitirmiştir. Toronto Üniversitesi’nde aynı alanda doktoraya başlamış ve tez aşamasında çalışmalarına ara vermiştir. Verdiği uluslararası konferanslar:

Nisan 2019 “Dervish Performance: Whirling Form and Embodied Prayer”, Graduate Symposium on Performance and Form, Harvard University

Mayıs 2018 Installation project: “Death reflections. Sufi and Zen.” Performer: “Representation, Triplication theory and Clown.” Between Life and Death ??? – ScienceFair: The Digital Dramaturgy Lab and Institute for Digital Humanities in Performance, Luella Massey Studio Theatre, University of Toronto

Nisan 2018 Collaborative member: Concept and event dramaturgy “BiopoetriX – ConFIGURing Artificial intelligence”, the Digital Dramaturgy Laboratory, The Luella Massey Studio Theatre, University of Toronto

Şubat 2017 Presenter: “Multi and Monoculture Theatricalism and the Visual and Aural Experiences of Berkun Oya’s Plays,” Festival of Original Theatre (FOOT) Conference: Sounding the Inner Ear of Performance, University of Toronto